Generelt om billedkomposition

(Med mindre andet er angivet © Jesper Lind Olsen)

Billedkomposition handler om, hvordan et billede opbygges, så det præsenterer sit motiv på den stærkeste måde. Et godt billedet komponeres på en måde, så øjet ledes til det, som kunstneren vil fortælle med billedet. Det gøres nemmest ved at arrangere billedets elementer, så det opnår orden, balance og klarhed, men som med alle kunstformer er regler til for at brydes. (wikipedia)

Motiv er det et billede eller fotografi forestiller. Motivet kan enten være en konkret scene, situation eller genstand eller noget mere abstrakt, som f.eks en følelse, en fortælling, en metafor eller en stillingtagen til seneriet m.m. Begrebet motiv er nært beslægtet med motivation – altså det, der motiverede kunstneren til at skabe netop dette billede.

I forhold til kompositionslære går vi ud fra, at kunstneren forholder sig til et ”publikum” eller en betragter, der altså ikke er kunstneren selv. For at billedet skal være relevant, har dette publikum ”krav” på, at kunne genkende motivet (motivationen) bag billedet i en eller anden grad.

Udfordringen for kunstneren ligger derfor i, at skabe et hierarki mellem det, der er motiv og det, der er sekundært (baggrund/kontekst) i billedet. Det handler med andre ord om, at lede betragterens øje rundt i billedet, så det bliver klart, hvad der er vigtigt og hvad der er supplerende information.
 

Her følger en liste af klassiske tricks til at opnå orden, balance og klarhed:

Simplificering

• Beskæring
• Farvebegrænsning
• Reduktion af elementer

Billedhirarki

• Motivets forhold til baggrunden
• Farveforskel
• Dybdeskarphed
• Lysstyrkeforskel
• Størrelsesforskel
• Volumenforskel

Udnyttelse af linier, flader og proportioner i billedet

• Trekantskomposition
• Perspektivlinier
• Symmetri/asymmetri
• Tredjedele/gyldent snit
• Cirkelkomposition
• Buer og s-kurver
• Indramning

Undtagelser fra regelmæssigheder (mønstre/rytmer)

• Farveafvigelse
• Afvigende placering
• Alternativ vinkel